文艺是时代前进的号角，能代表一个时代的风貌，引领一个时代的风气。

2014年10月15日召开的文艺工作座谈会，深刻阐述了文艺和文艺工作的地位作用和重大使命，创造性地回答了事关文艺繁荣发展的一系列带有根本性、方向性的重大问题，对在新的历史条件下做好文艺工作作出了全面部署。

国家一级演员史依弘作为京剧界代表参加了文艺工作座谈会。史依弘表示，10年来，文艺创作百花齐放，艺术传承与创新兼收并蓄，文艺工作者有了更广阔的天地。

陈燮君曾任上海市文化广播影视管理局党委书记、上海博物馆馆长等职务。他表示，10年来，我国文化市场繁荣兴盛，文艺界、文化界、文博界均有了创新发展。

“守正创新。”回首10年，上海大学上海电影学院博士生导师、上海电影评论学会会长刘海波这样评价我国的文艺工作。

10年路短，未来已至，文艺创作，正当其时。

传承 守正不守旧 百花正争艳

今年是京剧艺术大师、梅派艺术创始人梅兰芳诞辰130周年，也是梅兰芳之子、梅派艺术传人、北京京剧院梅兰芳京剧团原团长梅葆玖诞辰90周年。今年夏天，梅葆玖弟子白金用“唱演”的方式，创意化地串联起《霸王别姬》《西施》《太真外传》《牡丹亭》《穆桂英挂帅》等梅兰芳的精华段落，实现了传统文化在创新中传承。

时间回到2016年，那年正值汤显祖和莎士比亚逝世400周年，戏曲演出呈现繁盛景象。从河南豫剧优秀剧目晋京展演、湘戏晋京展演、福建地方戏经典折子戏晋京展演、“临川四梦”展演到全国基层院团戏曲汇演、南方戏曲演出季，一系列展演活动涉及剧种剧目之多、引发观演状况之盛，为多年罕见。

此后，传统戏曲日益受到年轻人的追捧，京剧、昆曲、越剧等演出“一票难求”成为常态。2023年，京剧《大唐贵妃》、昆曲全本《牡丹亭》演出火爆。“新版京剧《大唐贵妃》是守正创新、传承传统文化的代表作。”史依弘表示，该剧将京剧与交响乐相融合，不仅守住了传统戏曲的“正”，也用创新的舞台展示形式，让梅兰芳先生的经典作品焕发新的光彩。

两岸企业家峰会文创联盟促成了上述两出佳作的演出。在文创联盟看来，文化赋能产业升级，产业反哺文化繁荣，在文化和产业的相向而行中，在商业上获得共赢，在情感上获得共情。

这10年，以综艺为外壳、文化为内核的节目不断涌现。《中国诗词大会》《见字如面》《朗读者》《中国戏曲大会》《国家宝藏》……多档文化类节目“火”遍电视屏幕和社交网络，带动传统文化热潮。一档档精彩的文化类综艺节目，勾起观众冲进博物馆、翻开历史书的欲望。

10年来，博物馆领域有了重要的变化。2015年，故宫博物院建院90周年，一批重量级文物特展相继亮相。多个大展引起人们的极大兴趣，甚至出现了一票难求和高峰期排队6小时的情况。也是在2015年，我国博物馆行业首个全国性法规文件《博物馆条例》施行，鼓励博物馆向公众免费开放，在博物馆的设立条件、提供社会服务、规范管理、专业技术职称评定、财税扶持政策等方面，不区分国有和非国有性质。

文博热从此开启。博物馆、美术馆承担着传统文化传承的重要使命。每一次博物馆的“上新”，都是今人与古人“心意相通”的时刻。陈燮君表示，近年来，重要文博大展接二连三推出，不仅紧扣着“江山·人民”的主题，也诠释着“何以中国”。

陈燮君曾深度参与上海市文化建设，在他看来，海派文化的传承也是近年来的亮点之一。从海派书画到海派戏曲，再到海派展览，海派文化近年来通过一个个作品、一场场展览、一次次演出逐渐深入人心。

2022年，舞蹈诗剧《只此青绿》首演后亮相春节晚会，成为舞台艺术领域又一部现象级作品。全国巡演200场以来所到之处受到热捧，在全国掀起了致敬优秀传统文化、传承创新东方美学的“青绿”旋风。

基于作品打造的青绿IP及其衍生产品开发，也在演出产业链条的拓展延伸方面实现了高级进阶和超越，引发业界关注。《只此青绿》的“出圈”，究其原因是中华优秀传统文化的深远意境温润了观众的心田。

融合 双向奔赴中与时代共振

在中国艺术研究院院长周庆富看来，10年来，文旅与影视呈现出愈来愈强的融合态势。《我的阿勒泰》《繁花》等影视剧的热映与热播，带动了拍摄地的文旅热度，而这种“文旅热”又反哺影视剧;《新龙门客栈》《只此青绿》等IP的影视与舞台版转换进一步推动了影视和文旅之间的互动。这种“文旅+影视”的双向奔赴促进了文旅与影视的良性发展。

《繁花》热播期间，上海掀起了City Walk热，“打卡”黄河路成为都市风景。《繁花》黄河路拍摄地——上海影视乐园“黄河路”自7月底开放以来，累计接待游客13万余人次，带动园区日均营业额同比增长123%以上。

主旋律与商业电影深度融合，主旋律电影深入人心。2016年，《湄公河行动》以超11亿元的票房掀起了新主流大片的风潮。此后，主旋律商业大片逐渐成为电影市场主流。

2017年，主旋律军事题材电影《战狼2》以56.8亿元的票房，打破国产电影历史最高票房纪录，并成功跻身全球TOP100票房影片榜。在这样叫好又叫座的影片带动下，截至当年11月20日，中国电影年度票房首次突破500亿元大关，其中国产片占比过半。10年来，我国的银幕数量超8万块，稳居全球首位。

博纳影业董事长于冬表示，众多优秀的主旋律影片通过独特的叙事和艺术表现，不仅在商业上取得成功，更在建立文化自信方面发挥了积极作用。

10年来，电视剧行业不断回应时代关切、人民关切，在融合中进行探索。2017年，电视剧《人民的名义》收视率创造了十年来所播电视剧新高，用年轻人喜爱的拍摄手法，实现了主旋律电视剧对真实的反映、对艺术的突破。同年，国产网剧扭转过去粗制滥造的负面形象，《白夜追凶》等成为有力证明。

线上线下融合，演出行业变革也在加快推进。2014年，我国演出市场总体经济规模434.32亿元;2023年，全国演出市场总体经济规模739.94亿元，达到历史新高。

值得一提的是，随着《脱口秀大会》等综艺爆火，脱口秀这一艺术形式在多个城市受到欢迎。全国各地活跃着众多脱口秀厂牌(即演出团体)，北京、上海、厦门、杭州等城市成为脱口秀行业重镇。2021年，线下脱口秀演出持续火热，全年演出票房收入近4亿元。

史依弘表示，她的不少表演现场，年轻观众占比可高达80%以上。对此，她认为线上短视频有着重要作用。史依弘的团队会将每一次线下京剧演出都制作成短片，在短视频平台播发，让更多没有时间和机会进入大剧院观看演出的观众，在小屏上感受传统文化的魅力。

互联网与传统影视逐渐融合，“互联网+影视”持续为影视行业带来新增量。2024年，阿里影业总裁李捷宣布推出锦橙合制计划 “华语巨制”单元，持之以恒、坚定投入。“华语巨制”以品质感、工业化、大制作三个关键特质作为电影开发方向和使命，聚焦个体命运、家国情怀、人文关照、时代共鸣四大题材。

二次元与传统戏曲跨界融合。2021年，网易宣布与上海越剧院《红楼梦》合作，推出“绝对演绎×越剧《红楼梦》联动”。越剧演员通过动捕配音献唱，变为游戏里的“卡牌”形象;手游爱好者还可以在游戏里一起学习唱腔身段，体验戏服和传统戏曲之美。这让传统艺术和游戏都“玩”出了跨界新花样。

创新 科技谱新篇 濯古而来新

进入2024年，演出市场依然火爆。各地艺术节集中上演，演出产品供给层次丰富、形式多样;剧场、新空间、户外演艺多品类联动，丰富夜间消费场景。

中国演出行业协会数据显示，抖音、快手、视频号等新媒体平台聚集的专业机构演出数量显著增长，演出剧目直播、网络表演直播、短视频传播等形式多样的数字演艺内容，已逐步形成线上演艺新市场。

创新造就“爆款”。2019年，舞剧《永不消逝的电波》的市场反响堪称“现象级”，其自首演后仅一年就在全国各地巡演超过100场，所到之处一票难求。

今年是曹禺创作的《雷雨》剧本发表90周年，沪语话剧《雷雨》、舞剧《雷雨》相继上演。上海东方艺术中心总经理雷雯说：“舞剧《雷雨》以致敬经典为初心，创新性地将经典文本转化为适应时代审美与精神需求的美学舞台。”

10年来，书店在创新中转型。2017年，北京24小时书店开办呈现加速度，巅峰时期，北京全市有5家大型书店24小时营业。2021年，北京市大力加强“书香京城”建设，全市实体书店超过2000家，万人拥有实体书店0.93家，居全国首位。居民综合阅读率领跑全国，举办各类阅读活动3万余场，覆盖人群2000万人次，阅读成为北京的一道亮丽风景线。

技术的创新也不断为影视作品赋能。“10年来，电影、电视人以改革创新为核心，向改革开放要动力，向创新创造要活力，向中国特色要竞争力。”中国文艺评论家协会主席夏潮说。

2015年，中国作家刘慈欣凭借科幻小说《三体》获得科幻文坛最高荣誉雨果奖，这是中国作家首次获得这一奖项。随后，国内掀起“科幻热”。2019年，根据刘慈欣作品改编的电影《流浪地球》上映，开启“中国科幻电影元年”。

《流浪地球》导演郭帆表示，强盛的国家才能托举起强大的科幻产业：“一方面，文化消费市场足够大，我们的市场规模已位居世界前列，为科幻产业带来难得的条件和机遇;另一方面，科技进步为科幻文艺的传播和接受提供了现实依据。”

于冬表示，科技发展的创新成果不断渗透至影视产业，带动了影视策划、拍摄标准、生产效率和传播方式升级迭代，不断拓展着影视艺术的内容边界。

电影《只此青绿》的主出品方中国电影董事长傅若清表示，该片的12个章节均在中影基地拍摄，整体视效制作量非常大，其中绝大部分工作由中影基地视效部门独立承担，先后有100多名艺术家参与其中。

刘海波认为，科技发展对影视行业产生了重大影响，改变了观众的生活方式和影视行业的生态，行业需要适应这些变化。

“文艺作品的作用是非常大的，它是精神食粮，它给人以疗愈，它能够催人奋进，它也能抚慰人的心灵。”中华全国总工会文工团常务副团长、著名歌唱家陈思思表示，文艺作品能够更好地抒发和传递真善美的情感，同时也能传递时代的声音。

“自信的、包容的、直面历史和现实的作品，能代表当代中国的精神和审美。”刘海波说。

史依弘回顾了2017年与尚长荣先生在纽约大都会博物馆表演京剧《霸王别姬》的火爆场景。她说：“推广我们国家的传统文化艺术，是文艺工作者的职责。”

在陈燮君看来，10年来文艺领域的生动实践，不仅体现了新时代对真善美的要求，也描绘了属于这一时代的画卷。“濯古来新，梳理清楚过去，再创造未来的诗与远方。”